Tokyo - Hot

Le 20 octobre, la semaine de la mode de Tokyo (Tokyo Fashion Week), parrainée pour la première fois par Rakuten, le géant japonais de l 'électricité, a laissé un rideau.
Contrairement à la Semaine mondiale de la mode qui montre un retour progressif à la maturité et à la réalité, la dernière tendance de la semaine de la mode de Tokyo est la jeunesse et la rue.Dans l 'ensemble, le thème de la mode japonaise s' étend sur toute la semaine de la mode.
Bien que le maître d 'or soit toujours le leader du commerce électrique, il est passé de l' investissement étranger à l 'entreprise locale, ce qui permet à la semaine de la mode de Tokyo de présenter plus largement l' esthétique de la mode japonaise.Si la semaine de la mode de Tokyo trouve sa localisation unique, en maximisant ses caractéristiques, elle peut être un moyen efficace de sortir de l 'adversité de la terre et de l' inertie.
Trois ans plus tard, la marque yoshikimono, une vedette de rock japonaise, Yoshiki Hayashi, a de nouveau inauguré la semaine de la mode de Tokyo en raison du grand nombre de visiteurs, ce qui a entraîné un retard d 'une demi - heure pour le grand spectacle.La première partie du grand spectacle a été marquée par des kimonos traditionnels et des robes améliorées telles que les épaules en un seul mot, et la seconde moitié par des kimonos d 'éléments de bande dessinée tels que Blood Red Dragon et le géant attaquant.Face aux tendances actuelles du développement durable, le grand show a également montré des teintures bleues et des vêtements utilisant des colorants naturels purs.
L 'une des tendances de la culture de la rue au Japon est l' Antiquité (également appelée "ancienne" en japonais et lue en furugi), mais l 'Antiquité japonaise est tout à fait différente de celle de l' Europe classique.En plein essor de la marque japonaise de la rue, l 'appariement de l' ancien logement est la marque de Designer + l 'ancien et l' adaptation de l 'habillement d' occasion.Cela a également permis de créer et de développer un groupe de nouveaux designers et de marques, tels que balmung, la nouvelle marque du designer hachi, et bodysong, une marque qui n'a pas encore rendu public l'identité de l'architecte.
Les dernières séries de marques telles que cinoh, Takayuki Chino, Saori, Saori, Ueki, et Rito, Lisa PEK, se sont multipliées.En exposant la vision du monde de la marque, l 'intégrité du produit et la composition globale de la série, sinoh, sreu, Rito "calme" des opérations de pavage, une croissance constante.Ces trois marques réalisent également la « mondialisation » conceptuelle - intégration de la modernisation dans le processus de conception (UP - Cycling) et des tendances mondiales telles que la prise de conscience écologique.
Tomo Koizumi, le premier défilé de mode à New York, est retourné à Tokyo avec des œuvres fantastiques et magnifiques, et le nouveau projet international fashion a - J (Fashion and Culture Exchange. Africa - Japan) a relié le monde de la mode au Japon et en Afrique, qui ont apporté une créativité vivante à la semaine de la mode de Tokyo et ont inspiré l 'industrie de la mode.
Happy Day exprime l 'espoir que la semaine de la mode de Tokyo continuera d' être parrainée au cours des 10 prochaines années.Bien que la semaine de la mode de Tokyo, premier jour de la parade, ait manqué quelques "atouts" de l 'époque amazonienne et que le nombre de marques de défilé ait diminué de 10 par rapport à la saison précédente, il est clair que des changements à long terme ont été amorcés et que les résultats définitifs seront fonction de l' évolution de la nouvelle génération de jeunes architectes et de l 'évolution des relations de coopération avec l' avenir de paradis.
Il convient de noter que la semaine de la mode de Tokyo a commencé à changer, mais pas complètement.Dans l 'ensemble, la semaine de la mode de Tokyo a accueilli plus de 15 000 spectateurs cette année et a tenté pour la première fois d' inviter le public à des défilés de mode de neuf marques, dont Tomo Koizumi, ainsi qu 'à des fêtes officielles.L' acheteur commande.La semaine de la mode de Tokyo est également un peu conservatrice, plus encline à la population locale et moins active à l 'étranger.
　　Tokyo Street Culture
Dans les années 90, l 'ancien lieu de résidence a attiré l' attention du monde entier sur les rues de Tokyo, mais ces dernières années ont été marquées par le « Sunset Mountain ».En 2017, le célèbre magazine japonais "fruits" a annoncé la suspension de la publication d 'une phrase intitulée "les enfants des rues ne sont plus cool peuvent filmer" et a confirmé de côté le dilemme de l' industrie japonaise de la mode.
Mais en revenant à la semaine de la mode de Tokyo, il semble qu 'il y ait une différence: les enfants qui grandissent dans les rues japonaises sont devenus la force de conception de la nouvelle génération japonaise.Par exemple, balmung, bodysong et non Tokyo, qui se trouve derrière le projet d'incubation de la marque « next age parko », qui doit être lancé par parko.
Le vent industriel dominant et le vent de l 'avenir ont créé la hachi de balmung dans l' intention de présenter un design unique en concevant des études sur les relations entre les villes et l 'humanité et en créant des niveaux tels que les matériaux d' emballage.Les vêtements présentés sur le terrain sous la forme de DIY, sans rapport avec le sexe ou l 'apparence physique, donnent un sentiment de fraîcheur.Dans les médias sociaux, balmung a été bien accueilli et soutenu par la jeune génération, et a même développé la marque en ligne de la communauté fan.On peut dire que le monde en ligne est devenu une nouvelle "rue" de la mode, en même temps que la vraie Tokyo.Hachi a remporté le prix Tokyo New design fashion grand prix l'année dernière.
La deuxième participation à la semaine de la mode de Tokyo, bodysong, a également exploré la ville depuis sa création en 2012, la dernière série de la série de printemps et d 'été 2020, la marque a choisi le thème "improvisation" pour désigner les nouvelles générations des rues de Tokyo.Dans la dernière série, le plus brillant est l 'empilement de l' habillement et du cow - boy - large et Moyen - sexy, les chaussures de l 'exposition sont connues sous le nom de descente série de chaussures de sport.
Sur le thème « Ai no Senshi », non Tokyo de Mao Ayano (Ayano ichige) intègre des éléments subculturels dans la série de vêtements féminins.L 'élément kawaii, avec les vents militaires et les vêtements de travail, est probablement un look de rue pour les filles qui ont grandi dans leur maison d' origine.La musique et l 'ensemble du spectacle paraissent aussi infantiles.
Revalorisation des habits quotidiens
Bien que le Japon ait eu moins de designers connus après sacai, cette semaine de la mode de Tokyo a vu la présence d 'un designer qui connaissait vraiment les femmes de Morden, Mame kurogouchi, qui travaillait à Paris.C 'est aussi très concentré sur les marques d' affaires, a fait preuve d 'un grand potentiel, de la semaine de la mode de Tokyo "diplômée", promotion de quatre semaines de la mode.
Dans ce type de marque, Seru a été créé en 2016 pour offrir la première émission t à la suite d 'une longue et fine création.Cette année, la semaine de la mode de Paris, Marine serre, qui a remporté le grand prix de la jeunesse Designer LVMH en 2017, a été impressionnée par la Renaissance futuriste, mais la dernière série de Saori de plantation de bois n 'est pas seulement une mise à niveau.Toute la série est raffinée et moderne, alors que les matières premières sont les stocks de t - shirts, de tricots et de cow - boys.La série a un profil étroit, l 'assemblage de cow - boys et de dentelles est très absorbant, t - shirts, satin face, et une longue robe en dentelle.Bien que la ligne de produits de Seru soit principalement une paire de petits volumes personnalisés, la marque a déjà été vendue à Harvey Nichols à Hong Kong (Chine) et élargit les circuits de distribution sur les marchés européens et asiatiques.
Dans la nouvelle série de cinon du Japon, qui a déjà une grande renommée, Mao Ye intègre ses caractéristiques dans les classiques français, notamment: la chemise basque enveloppée, l 'utilisation de tissus tels que le coton, les fibres de polyester, et l' utilisation de tissus recyclés récemment introduits par la marque.
Créé conjointement par Hideaki Yoshihara et Yukiko oode, hyke, rebaptisée en 2013, a connu un regain d 'intensité et de modernité militaire.Cette saison, la marque a également annoncé une fois de plus qu 'elle tenait la main du géant allemand Adidas, associant les éléments de logo et de mouvement classiques de la marque Adidas à des écureuils, des plis, une série complète de dessins complexes et ingénieux.
Brillant
Tomo Koizumi (chizumi Koizumi Koizumi) a fait un spectacle spectaculaire à Tokyo la saison dernière à New York.La semaine de la mode de Tokyo a été complétée par trois autres œuvres, en plus de celles qui avaient été publiées précédemment à New York.
Koizumi Ji - Gui était auparavant assistant de conception de costumes et d 'aide à la modélisation, lors de ses études à l' université de Chiba, a créé une marque personnelle, plusieurs actrices et chanteuses japonaises sont ses fans, et il a également créé un certain nombre de costumes personnalisés.Pendant la semaine de la mode New - yorkaise, il a créé un monde fantastique avec une jupe plissée colorée.
Dans le cadre du projet face. A - J, plusieurs designers africains ont fait preuve d'un style unique et d'une interprétation moderne des couleurs.Thebe magugu, champion du grand prix de la jeunesse Designer LVMH 2019, et sa marque identique utilisent la conception traditionnelle africaine du tissu pour produire des modèles modernes, tandis que Kenneth Ize, architecte nigérian, et ses marques de son nom, présentent une série d'œuvres de couleur et de coupe.Lors de l'exposition de l'architecte kényan anyango maphinga et de ses marques, des mannequins en robe plissée ont fait un spectacle passionnant.Teppei Fujita (Teppei Fujita) et sa marque masculine sulvam ont utilisé cette saison des tissus à main de la série Kenneth Ize.
Outre la semaine de la mode de Tokyo, les marques participant au projet face.a-j participeront à la semaine de la mode Lagos - Fashion Week, la capitale nigériane.
Pendant la semaine de la mode de Tokyo, le typhon 19 a frappé le Japon, causant de lourdes pertes.À la dernière minute, M. mistergentleman, créé conjointement par Takeshi Osumi et Yuichi yoshii, a décidé de remplacer la finale du spectacle par un orchestre de 10 couleurs.Deux designers ont déclaré: « Nous voulons transmettre de l 'énergie positive par la mode ».
En 2015, la semaine de la mode de Tokyo a créé le prix Tokyo Fashion Award, qui sélectionne chaque année six marques japonaises susceptibles d 'entrer sur le marché international pour soutenir leur expansion à l' étranger.Ces marques s' ouvriront à showroom.tokyo pendant la semaine de la mode de Paris, tout en étant en mesure d 'engager des négociations commerciales avec des acheteurs de renommée mondiale.
La liste des lauréats du sixième prix Tokyo Fashion Award était la suivante:
Re: qual = Tuju
Nagasaki Fujisaki
Yuki Hashimoto, Yuki Hashimoto.
L'impression sacrée de l'ihnn.
La grande feuille de bois et Miriam Sanz.
Fumie Tanaka (anciennement marque "The Dallas") en chinois