Fritz New York Est De Retour Sur Les Lieux, L'Enthousiasme Diminue.

Un an plus tard, du 5 au 9 mai, Frieze New York revient discrètement dans la ville.

À partir de la fin du mois de mars dernier, les restrictions imposées aux voyages en raison de la propagation continue de la pneumonie à la Couronne ont forcé New York à annuler presque toutes les foires d'art sur le terrain.Un an plus tard, du 5 au 9 mai, Frieze New York revient discrètement dans la ville.En tant que première grande exposition d'art américaine depuis l'éclosion, l'exposition a attiré l'attention de tout le monde.En tant qu'essai de vente hors ligne pour les grands événements artistiques, cette foire d'art Fritz New York a donné un exemple important de la façon dont une série d'événements artistiques devraient revenir et se vendre.

Image de profil.

Le premier retour à la prudence

Depuis sa création en 2012, la tente blanche emblématique de Randall Island abrite les bureaux de Fritz à New York.Cependant, en raison de l'éloignement du site et des difficultés de transport, le site de la réunion a été critiqué par les gens pendant longtemps.À la fin d'octobre dernier, les organisateurs ont annoncé que l'exposition d'art Fritz New York 2021 se tiendrait au Shed, un centre culturel à but non lucratif situé à Hudson Square à Manhattan.Victoria siddall, Directrice mondiale de frizz Entertainment Expo, décrit le moment comme « une ère de créativité, de flexibilité et de collaboration ».Il a dit à art newspaper que le déménagement à la shed offre une occasion excitante d'organiser une petite exposition, et Fritz Art Fair est déterminé à rester à New York et à célébrer la réunion de la galerie de la ville et de la communauté des artistes.Mais il dit qu'il reste à voir si le site sera déplacé définitivement de Randall Island.

Les organisateurs de Fritz, qui ont été les premiers bastions de l'art à émerger après une épidémie relativement calme, ont prouvé que les gens sont toujours prêts à voir des œuvres d'art en personne, à condition qu'il y ait suffisamment de mesures de santé et de sécurité.Et ils l'ont fait - les billets ordinaires coûtent environ 80 à 90 $chacun, mais les 265 $Early Birds étaient épuisés quelques jours avant le début de l'événement;Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d'art de toutes sortes ont fait des files d'attente à l'extérieur du site pendant les heures réservées, chacun tenant les derniers résultats des tests de la nouvelle Couronne ou des certificats de vaccination en attente d'examen.Même l'ancien maire de New York, Michael Bloomberg, qui a dépensé 75 millions de dollars pour aider à construire la Shed, doit présenter une preuve avant d'entrer.En plus d'un contrôle très strict de la prévention des épidémies et de la limitation du temps d'entrée, les visiteurs doivent porter un masque facial obligatoire. Le nombre total de personnes à l'intérieur doit être contrôlé à environ 850, y compris environ 730 visiteurs à la fois pendant une période donnée, ainsi que le personnel de Fritz et les commerçants de galeries et de concessionnaires.

Depuis le lancement de la liste des exposants à la mi - janvier, environ 22 galeries ont choisi de se retirer.La grande majorité d'entre eux sont des marchands d'art internationaux qui n'ont pas pu assister à l'exposition en raison d'une nouvelle vague d'épidémies, de l'incapacité de se faire vacciner et des restrictions persistantes aux voyages internationaux.Puis 17 galeries, principalement locales à New York, ont pris leur place.Ce sera une exposition plus localisée. "Tanya bonakdar, une habituée de Fritz, possède des galeries à Chelsea et à Los Angeles et participe à presque toutes les foires d'art Fritz.Elle a dit au New York Times: « Je pense que la décision de déménager est très courageuse et que c'est la bonne chose à faire et qu'elle aura de meilleures chances dans la ville.Les collectionneurs sont heureux de revenir à l'activité artistique et les gens sont impatients de voyager au moins à l'intérieur du pays.

Dans l'ensemble, Fritz New York a réduit sa taille de plus des deux tiers, passant de plus de 190 galeries en 2019 à environ 60 cette année.Mais comme la plupart des activités physiques sont actuellement complétées par des plateformes numériques, 160 galeries présentes et non disponibles présentent également des œuvres dans la salle de visualisation Frieze.À Fritz New York, le cadre, un programme spécial régulier pour les artistes émergents qui créent des galeries pour les jeunes de moins de 10 ans, sera de retour avec d'autres programmes de coopération artistique, des projets spéciaux et des conférences.Sam Gordon, cofondateur de la Gordon robichaud Gallery, a déclaré à CNN: « c’est vraiment génial que vous puissiez aller de pair avec des galeries plus matures sans être submergé.»Cette année, la galerie Gordon robichaud présente un nouveau travail de l'artiste du Yorkshire Otis Houston Jr.« beaucoup d'entre nous ne s'attendaient pas à ce que Fritz New York continue comme prévu, a - t - il ajouté. Les collectionneurs étaient excités et étaient presque impatients de retourner à la foire commerciale réelle.

Les ventes sont chaudes et les arrangements sont humanisés

Bien que moins de galeries aient fourni des œuvres aux collectionneurs les plus proches, les conditions limitées n'ont pas empêché le succès de l'exposition.La plupart des galeries reflètent la vigueur des ventes, en particulier le premier jour d'ouverture, et la popularité a été exceptionnellement forte en raison des perspectives globalement favorables du marché.Presque toutes les œuvres du stand Goodman de la galerie sud - africaine ont été vendues avant midi, y compris le collage de couleurs biologiques « drawing from waiting for the Sibyl (Comrade Tree, I Report to you) » (2020) de l'artiste William Kentridge, acheté par des collectionneurs privés américains pour 700 000 $.Peggy LeBoeuf, associé principal et Directeur exécutif de la galerie PERROTIN à Paris, en France, a déclaré à artsy: « le rythme inhérent à l’exposition d’art a changé, mais le plus grand changement que j’ai à dire est l’excitation évidente dans l’air, qui doit être plus prononcée que les années précédentes.»PERROTIN vend principalement de grandes sculptures en verre de l'artiste français Jean - Michel othoniel pour 235 000 $;Les nouveaux travaux de Barry McGee et Daniel arsham sont vendus pour 140 000 $et 100 000 $respectivement.

De nombreux concessionnaires d'art ont dit que l'exposition était remplie d'un sentiment de soulagement et de libération, et les exposants ont eu une conversation décontractée avec les acheteurs potentiels.Après plus d'un an de transactions virtuelles en ligne, la nouvelle initiative de partage des foules est très conviviale pour les exposants afin qu'ils puissent communiquer plus facilement avec les collectionneurs face à face.« Il s'agit d'une façon plus civilisée d'acheter, toujours dynamique, mais pas aussi folle que par le passé », a déclaré Jacob robichaud, un détaillant à la galerie Gordon robichaud de New York.Tina Kim, propriétaire de la galerie, a également déclaré: « l'Organisation de l'exposition d'art de cette année nous a soulagés de la pression de travail des premiers jours et nous nous attendons à rencontrer nos clients tout au long de l'exposition, plutôt que de nous entasser le premier jour.Chaque client est heureux d’être de nouveau ici et d’être en contact avec les œuvres d’art, ce qui se reflète également dans notre performance commerciale.»Les ventes de ses galeries du même nom sont également florissantes, les deux grandes peintures à l'huile des artistes coréens monochromes ha chongxian et Park qifu se vendant entre 200 000 $et 300 000 $, et les trois œuvres de l'artiste féminine Kang Ruijing se vendant entre 25 000 $et 50 000 $.

La crypto - monnaie et les œuvres NFT, qui ont récemment fait l'objet d'un grand succès dans le monde de l'art, ont été largement éclipsées par l'exposition d'Art New - yorkaise Fritz, mais les installations apportées par la galerie Barro de Buenos Aires répondent plus ou moins à ce sujet brûlant.L'Artiste argentin agustina Woodgate a apporté "Don't Trust. Verify" (pas de confiance).Validation) "(2021) Projet, le titre de l'oeuvre est précisément dérivé d'un slogan crypto - monétaire selon lequel n'importe qui peut être une menace pour les collections immatérielles.Woodgate a apporté un distributeur automatique modifié (ATM) et l'a rebaptisé distributeur automatique (ADM).Après l'insertion d'une carte de débit bancaire, la machine déduit automatiquement 100 $de la carte et produit un billet de 100 $qui polit le portrait et le paysage sur le billet original.Après un certain traitement de la « valeur ajoutée artistique », un billet plat devient instantanément une œuvre d’art. La galerie d’art présente le projet comme une tentative d’explorer la possibilité de « détruire l’argent réel en tant que moyen de circulation ».

La persistance de l'activité artistique "satellite"

La réouverture de l'exposition d'art physique a également entraîné une activité artistique plus « satellite ».Bien que New York ait progressivement assoupli les restrictions sur les voyages et les activités liées à l'éclosion de pneumonie à la Couronne, par rapport à la semaine Fritz précédente, l'exposition d'art a entraîné une réduction globale des événements artistiques connexes, ainsi qu'une réduction significative des activités artistiques à petite échelle et des foires d'art dans La ville.Mais l'exposition d'Art Cube, lancée par Gregoire Vogelsang, un marchand d'art belge, a réussi à adapter l'événement en conséquence afin d'offrir des expériences artistiques réalistes et virtuelles dans les rues et les ruelles de Manhattan à l'horaire de la semaine Fritz.

Pendant toute la semaine, plus de 100 œuvres créées par 40 artistes renommés et émergents ont été exposées dans plus de 100 kiosques, kiosques à journaux, arrêts de bus et panneaux d'affichage dans toute la Ville, connus sous le nom de « plus grande exposition d'art public au monde ».La scène principale de l'événement est un panneau d'affichage de 12 000 pieds carrés au centre de Times Square.Les panneaux d'affichage alternent entre les œuvres d'artistes, y compris l'artiste Toronto Laura Jane petelko, qui explore des sujets liés à l'isolement et à la nature dans un monde de plus en plus numérisé.

L'événement, qui avait déjà eu lieu à Bruxelles et à Miami, visait à donner aux gens l'occasion de respirer de l'ordre du jour terne et insipide des salles d'exposition en ligne.Vogelsang a dit à art newspaper: « Nous avons présenté des idées sur la façon d'utiliser et de présenter l'art à tous, dans l'espoir qu'il éveillera non seulement la sécurité des gens, mais aussi leur créativité.Parmi les autres artistes de l'exposition, mentionnons l'artiste New - yorkais Sam tufnell, le photographe danois Kenneth willardt et la photographe mexicaine Patricia de Solages.Chaque pièce présentée a son propre Code QR, et les téléspectateurs peuvent facilement acheter l'entité de l'artiste ou l'oeuvre NFT en scannant le Code QR pour sauter à la page Web.