民間芸術——漁民画の服装デザインにおける重要な意義

服の範囲は服と装飾の両方を含んでいます。服、バッグ、アクセサリーなどが含まれています。

服は実用と装飾の二重性を持っています。

服のデザインは今日まで発展しました。多くのデザインは流行色や珍しいデザインだけではお客さんを喜ばせることができないということを意識しました。

自分の民族の伝統的な文化内包と融合してこそ、時代の特徴と人文的要素を備えた服装を設計することができる。

例えば、アメリカのような

街头から生まれたのです。主に低层社会の若者、失业者、贫乏人です。

彼らは伝統観念と主流意識に対して、転覆的な思想表現芸術の形式を満たして、全世界を風靡します。

ここ数年、このような芸術形式はファッション商品の中に頻繁に現れて、甚だしきに至っては贅沢なブランドが神壇に降りて落書きの芸術家と協力します。

2001年に設計者がLVの高層を説得して150年の歴史のブランド固有の模様を放棄して、落書き芸術家の図案を採用して手提げ袋にして、最後にこのシリーズは会社に3億ドルの販売を持ってきました。

この例は民間芸術が大衆に認められるだけでなく、運用さえ適切であれば、非凡な経済効果をもたらすと強力に説明しています。

1参考色

色は服の中で重要な位置を占めています。服は形があって、色が見えます。

漁民が色を描くのは中国画の水墨色ではないし、西洋絵画の理論色彩体系にも基づかない。

漁師が描く色彩は主観的で、主観的に支配された色彩を感情的に表現しています。

色の組み合わせは装飾的で豊かな意味を持っています。

このようなスタイルと流行語を合わせてファッション芸術に溶け込み、服の文化価値を高め、消費者のニーズを満足させ、国際市場を開拓することに大きな意義があります。

2パターンの運用

西洋の芸術の透視理論に従わないで、平面的で、多角的な観察方法を採用して、絵画の過程で自分の物事に対する理解によって、造型のそれぞれ違った平面構成作品を作り出します。

これらの作品は強烈な地方の特色の図案の言語を持って、急速に人々の注意を引き起こすことができて、アパレルの要求の流行の要求を達成します。

ルショーのような「イカ夫婦」の作品では、擬人化されたイカが水草の中で結ばれています。

作品の中のイカは客観的なイカのイメージを採用していないで、幼稚な境界線の平面の方式でイカの形態を描写して、リズミカルな留白と縦横に入り組んだ視覚の線があって、突然図案の美感が現れます。

これらのパターン言語は、服の胸元や袖などに、削除せずに使えます。

今年のプリントの流行に合っているだけでなく、服装に独特の視覚美感をもたらす。

3多材料の製品開発

舟山漁民のアートとモダンなファッションデザインの組み合わせは、濃厚な海洋の雰囲気のアート要素を現代的なデザインの新たなアイデアポイントとヒントにし、独自のスタイルの魅力的な製品を設計します。

例えば、漁師が描いた「海辺の石屋」では、家の形が筋のように描かれていて、明るくて綺麗な色で海辺の建築の特色と島の人が生活を愛して海を愛する感情を表現しています。

私たちはここにいてもいいです

この方法を借りて、画面の中で色彩が最も豊富なものを選んで、グリッドのような色の塊は明るい色の織物あるいはビーズを持って代用して、画面の創作風格を完全に服に表現することができます。また違った美しさを創造することができます。