[미도] 심플한 배경에 깔끔한 흑백 파리 프린트

티린

패션 종사자들은 비정기적으로 유럽 대륙 사이를 돌아다닌다.

1. Irving Penn의 촬영은 인물 촬영의 교과서가 된다.

2."Small Trades"사진 시리즈의 모델, 파리에서 온길거리업자.

3.Irving Penn이 Vogue를 위해 찍은 고전적인 표지.이런 효과는 수도 시대 이전에는 상상할 수 없었다.

작년 10월, 흥분하여 샹젤리제 거리에 가서 프랑스판 ≪Vogue"의 90주년 표지 전시회에 갔는데, 그날 아침, 전날 밤 사진 거장 Irving Penn이 뜻밖에도 그의 뉴욕의 숙소에서 갑자기 세상을 떠났다는 말을 들었다.다음 해 봄, 파리에서 Irving Penn이라는 이름을 다시 만나는 것은 이번에는 패션과 아무런 관계가 없다.패션 사진 외에 가장 고전적인 작품 시리즈인'Small Trades'의 사진 진품인 거장은 반세기 만에 파리에 와서 14구의 한 은밀한 구석에 있는 3층짜리 작은 건물에서 조용히 베일을 벗었다.

화가가 되겠다는 뜻을 세웠던 Irving Penn 소년은 열심히 그림을 배웠지만 충분한 회화 소질이 없다는 것을 자각할 때 모든 그림을 불태웠다. 무심코 버드나무에 꽂아 찍은 경물로 보그의 문을 두드렸고, 이 잡지와 60여 년의 전설적인 합작 경력과 후세 사람들에게 흥미진진한 165장의 보그 표지 기록을 시작했다.그와 프랑스의 연원은 물론 매우 깊다. 비록 그의 생애에서 뉴욕과 파리를 자주 왕래하여 프랑스판 ≪ 보그 ≫ 를 촬영하였다고는 말할 필요도 없다.이번 파리 사진전의 전시관에서 죽은 모든 사람들 Henri Cartier-Bresson은 Irving Penn에 의해 자신에게 가장 깊은 영향을 미친 사진작가 중 한 명으로 간주되었습니다.프랑스 사진작가 Eugene Atget의 작품에서 이 시리즈를 촬영하는 데 가장 먼저 영감을 받은 Irving Penn은 1950년 파리에 와서 미국판'보그'를 위한 고급 맞춤형 사진을 찍는 기회를 틈타 틈틈이 이 시리즈를 시작했다.사실 프랑스의 점점 사라지고 있는 직업들을 위한 기록이기도 하다. 그때 펜은 친구의 도움을 받아 파리 거리에서 일반 노동자를 모델로 수색했다.오이를 파는 행상인부터 신발 수리공까지, 식당 반장부터 소방관까지 예외 없이 스튜디오로 초청되었다;그들은 평상시에 일하는 직업을 가지고 고정불변의 간단한 배경에서 이 직업과 그 종사자의 가장 단순한 면모를 보여준다.Irving Penn에게 스튜디오는 패션 모델이나 누드 모델, 명사나 일반인을 막론하고 고저 귀천의 구분이 없는 순수하고 평등한 공간입니다.그의 간단한 배경에서 극히 간결한 흑백사진에서 촬영된 개체들의 성격이나 생생한 정서의 표현은 이렇게 명확하고 정확하며 사진사는 이렇게 객관적이고 관중들에게 사람들의 마음을 직격하는 교류가 바로 대가가 대가가 된 원인일지도 모른다.

파리를 떠난 후 Irving Penn은 런던과 뉴욕에서 완전히 같은 원칙의 작업을 계속했습니다.흥미롭게도 3개 도시 중 같은 직업에 종사하는 일부 사람들은 대가의 카메라 앞에서 심리 상태의 미묘한 차이를 보인다.심지어 사진작가 자신도 한 인터뷰에서 이 촬영에 대한 3가지 문화 아래 사람들의 반응상의 차이를 언급했다.례를 들면 프랑스인들은 기본적으로 이 촬영의 초청에 대해 반신반의하게 되는데 비록 마지막에는 대부분 약속에 따라 가지만영국인들은 이런 촬영이 더할 나위 없이 자연스럽고 중무장한 채 제시간에 스튜디오에 나타나 자랑스럽게 카메라를 마주한다.미국인들은 촬영하러 가기 전에 몸치장하고 명절 옷을 입는 데 여념이 없었다. 이 촬영을 할리우드로 나아가는 첫걸음으로 삼으려 했다.1951년에는 프랑스판'보그'가 거장이라는 불후의 시리즈를 가장 먼저 발표했다.'파리의 2000세'라는 제목의 이 전문지는 3쪽 분량에 Irving Penn 렌즈에서 파리를 구성하는 각 분야의 일반 노동자들을 보여준다. 비록 그들은 패션과 직접적인 관련이 없지만.그러나 전시장에 동시에 놓여 있는 그 사진들을 비교해보면, 당신은 분명히 그들의 다른 옷 스타일에서 신구 세계의 차이를 냄새를 맡을 수 있다: 파리와 런던에서 온 노동자들은 신문이나 치즈를 파는 사람도 모두 셔츠에 넥타이를 매고, 앞치마 밑의 옷차림도 자신의 능력을 다해 정성껏 수식하고, 조금도 소홀히 하지 않는다;뉴욕 노동자들을 식별할 수 있는 것은 대부분 그들의 연복 작업복, 흰 가운 등 이른바'작업 제복'이며, 직업 특색은 더욱 일목요연하다.물론 미국 및 영국판'보그'는 이후 각각 이 시리즈에서 그들만의 부분을 발표했다.이로부터 알수 있는바 그 시대에"보그"는 이미 기괴하게 변한 패션권뿐만아니라 적어도 이런 진실하고 그다지 형상화되지 않은 사람들에 관심을 돌리고있다.그들은 각종 패션 스타일과 마찬가지로 역사의 불후의 일부가 될 것이며, 또한 어느 순간 패션 디자이너의 영감의 원천이 되어 다른 방식으로 권토중래하여 끊임없이 살아갈 것이다.{page_break}

전람회의 2층에서 그때의 대가가 어떻게 지루하지 않게 백금 현상법을 사용하여 이 시리즈의 일부 그림을 인화하는지를 묘사한 작은 단락을 보았다.이 인쇄법은 20 세기 초에 비싸고 복잡하기 때문에 기본적으로 완전히 버려졌습니다. Irving Penn은 그림을 거의 퇴색시키지 않을 수있는 이 공예를 시리즈를 위해 다시 주웠습니다. 섬세한 가공으로 시리즈의 흑백에 더 강한 대비, 더 풍부한 그레이스케일, 더 풍부한 충격을 주었습니다.그것들 자체의 수명은 더욱 영원에 접근할 수 있다.그 시대에 이런 난이도가 매우 높은 인화 기술을 습득할 수 있는 유일한 사람 중에서 Irving Penn도 손꼽힌다.피카소나 생로랑의 초상, Kate Moss의 인체 또는 교과서와 같은 표지를 막론하고 사진사에 영원히 기억될 그의 불후의 작품들은 계속 후세 사람들에게 우러러보고 경배하게 되는데 이 무심코 알게 된 세부사항은 더욱 나를 감동시켰다.아마도 오늘날 디지털카메라와 포토샵은 이런 효과를 모방할수 있지만 더는 이런 높이를 따라갈수 없다. 왜냐하면 그 시대에 사진대가가 된것은 천분에 의존하는외에 기울인 노력이 기하급수적인 증가에만 그치지 않았기때문이다.아마도 이것이 오늘날 Irving Penn이나 Richard Avedon이 성단에 존경받는 이유일 것이다. 스님들은 더 이상 장강의 뒷물결을 기대하기 어렵다.